Dieses Wandrelief stellt die Hindugottheit Ganesha mit seinem weiblichen Aspekt Shakti dar. Ganesha ist der Gott er Fülle, der Lebenslust und auch des Witzes. Er kann Lebenshindernisse setzen und aufheben, deswegen wird er vor einer schwierigen Aufgabe oft angebetet.  Neben ihm befindet sich Shakti. Sie stellt die weibliche Urenergie dar. Jede Gottheit hat die Weiblichkeit als Kraft in sich. Die Maus auf der Ganesha steht ist ein Symbol für das menschliche Ego. Ähnlich wie die im dunklen stehlende Maus ist auch das Ego immer auf sein eigenenes Vorteil aus. Ganesh hat die Maus ,,besiegt'' und sie intigriert denn nun reitet er auf ihr. Shakti umarmt ihn und sitzt auf seinem Oberschenkel. Der Elefantengott hat den irdischen Genüssen nicht entsagt. Abseits von strenger Askese verbindet er Spiritualität mit Lebenslust. Dies ist wahrscheinlich auch einer der Gründe warum er so beliebt ist.  Dieses feine, plastische Wandrelief kann im Innen- wie auch Außenbereich aufgestellt werden. Dabei kann man ganz individuell die Wirkung verändern. Zwischen langen Halmen und grünen Blättern hat es etwas geheimnisvolles. Stellt man es auf einen kleinen Tisch ist es ein Kraftpol, der einen daran erinnert das Leben in vollen Zügen zu genießen.  Es wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.   Das Relief ist witterungs und frostbeständig, wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B. durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage. Dies ist eine Nachbildung einer Figur aus dem 10.Jahrhundert, Zentralindien.   

Tara ist ursprünglich eine indische Sternengöttin, deren Name Stern bedeutet. Im 8. Jahrhundert wurde Tara mit der Übertragung des Buddhismus auch in Tibet eingeführt, wo sie als höchste Mutter bezeichnet wird. Die Göttin Tara gilt als Essenz des Mitgefühls.  Sie wird als Frau dargestellt, welche auf einer großen Lotusblüte sitzend Weisheit und Güte ausstrahlen soll. Der rechte Arm ist mit dem Ausdruck der Freigebigkeit (Handfläche nach vorn) ausgestreckt. Sie sitzt in Meditations -Sitzhaltung, mit hochgezogenem rechten Bein auf einem Lotusthron. Sie trägt den Schmuck eines Bodhisattvas. Die Figur ist in den Farben braun und sand erhältlich. Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.  

Diese Abbildung spiegelt die Suche nach der Vereinigung von gegensätzlichen Prinzipien wie von Mann und Frau wieder.MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen. In der indischen Kunst sind es sogannte himmliche Liebespaare. Es ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.   Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr nackter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Apsara wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

 Authentisch schöne Apsara von Hand geschlagen Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Diese Figur wirkt mit ihrem reich verzierten und geschmückten Körper sehr plastisch und lebensecht. Die Bruchkanten verleihen ihr ein authentisch antikes Aussehen. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Sie besteht aus indischem Sandstein und ist eine echte Steinmetzarbeit. In aufwändiger Handarbeit hat der Künstler den plastischen Körper aus dem Sandstein vom Ufer des Kenflusses geschlagen. Dieser Stein ist so rohbust das die Figuren des Khajuraho Tempels selbst heute nach hunderten von Jahren noch in einem außergewöhnlich gutem Zusand sind. Diese Apsara ist ein wahres Kunstwerk und bildet ein historisches Bild der mystischen Götterkultur Indiens ab.  Die Figur steht aufrecht auf einem Sockel befestigt.

  MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen Shiva gilt im Hinduismus als Glückverheißender und ist eine der wichtigsten Manifestationen des Höchsten im Hinduismus. Parvati gilt als die Gattin Shivas und Mutter von Ganesha (des Elefantengottes). Als Gattin Shivas wird Parvati oft reich geschmückt und lieblich mit einer Lotosblüte in der rechten Hand dargestellt.Trimurti stellt die hinduistischen drei Aspekte des Göttlichen dar, als Brahma der Schöpfer, Vishnu der Bewahrer und Shiva der Zerstörer. Außerhalb der Trimurti - Trinität verkörpert Shiva  aber nicht nur die Zerstörung sondern auch Schöpfung und Neubeginn, ebenso wie Erhaltung. Hier sieht man ihn den Arm um seine Gemahlin legend. Die Skulptur ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.    Sie besteht aus indischem Sandstein und ist eine echte Steinmetzarbeit. In aufwändiger Handarbeit hat der Künstler die filigranen Körper aus dem Sandstein vom Ufer des Kenflusses geschlagen. Dieser Stein ist so rohbust das die Figuren des Khajuraho Tempels selbst heute nach hunderten von Jahren noch in einem außergewöhnlich gutem Zusand sind. Dieses Relief ist ein wahres Kunstwerk und bildet ein historisches Bild der mystischen Götterkultur Indiens ab.  

  Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Diese Figur wirkt mit ihrem reich verzierten und geschmückten Körper sehr plastisch und lebensecht. Die Bruchkanten verleihen ihr ein authentisch antikes Aussehen. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens.  Sie wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Authentisch schöne Apsara von Hand geschlagen Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Diese Figur wirkt mit ihrem reich verzierten und geschmückten Körper sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Sie besteht aus indischem Sandstein und ist eine echte Steinmetzarbeit. In aufwändiger Handarbeit hat der Künstler den plastischen Körper aus dem Sandstein geschlagen. Dieser Stein ist so rohbust das die Figuren des Khajuraho Tempels selbst heute nach hunderten von Jahren noch in einem außergewöhnlich gutem Zusand sind. Diese Apsara ist ein wahres Kunstwerk und bildet ein historisches Bild der mystischen Götterkultur Indiens ab.   

  MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen Shiva gilt im Hinduismus als Glückverheißender und ist eine der wichtigsten Manifestationen des Höchsten im Hinduismus. Parvati gilt als die Gattin Shivas und Mutter von Ganesha (des Elefantengottes). Als Gattin Shivas wird Parvati oft reich geschmückt und lieblich mit einer Lotosblüte in der rechten Hand dargestellt.Trimurti stellt die hinduistischen drei Aspekte des Göttlichen dar, als Brahma der Schöpfer, Vishnu der Bewahrer und Shiva der Zerstörer. Außerhalb der Trimurti - Trinität verkörpert Shiva  aber nicht nur die Zerstörung sondern auch Schöpfung und Neubeginn, ebenso wie Erhaltung. Hier sieht man ihn mit seinem Dreizack in der Hand, den Arm um seine Gemahlin legend. Im Hintergrund befinden sich Säulen mit detailreichen Figuren geschmückt.  Die Skulptur ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.    Sie besteht aus indischem Sandstein und ist eine echte Steinmetzarbeit. In aufwändiger Handarbeit hat der Künstler die filigranen Körper aus dem Sandstein vom Ufer des Kenflusses geschlagen. Dieser Stein ist so rohbust das die Figuren des Khajuraho Tempels selbst heute nach hunderten von Jahren noch in einem außergewöhnlich gutem Zusand sind. Dieses Relief ist ein wahres Kunstwerk und bildet ein historisches Bild der mystischen Götterkultur Indiens ab.

  Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Apsara wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.  

  Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage. Die Figuren können durch ein eingearbeitetes Gewinde auf einem Sockel befestigt werden.

Diese Skulptur einer Tara ist ein professionelles Replikat eines Skulpturenfragmentes aus Sarnath Indien (11. Jahrhundert). Die einmalige Figur ist sowohl im Wohninnenbereich als auch als Gartenkunstobjekt verwenbar. Sie verströmt die Atmosphäre der Jahrtausende für Sammler und Kunstliebhaber, und welche die es werden wollen. Tara ist ursprünglich eine indische Sternengöttin, deren Name Stern bedeutet. Im 8. Jahrhundert wurde Tara mit der Übertragung des Buddhismus auch in Tibet eingeführt, wo sie als höchste Mutter bezeichnet wird. Die Göttin Tara gilt als Essenz des Mitgefühls. Hier ist die Tara als Büste dargestellt. Sie ist reich mit Schmuck verziert und hält einen Blütenstängel im Arm. Sie ist in zwei Farben bestellbar.  Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Diese Apsara ist ein bekanntes Replikat einer Museumsfigur aus dem 10 Jahrhundert. Das Original steht im Museum in Gwalior in der Nähe von Khajuraho (südöstlich von Delhi und südwestlich von Varanasi).  Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage. Die Apsara wird zusammen mit einem Sockel geliefert mit der Aufschrift "Shalbhanjika 9th-10th Century" (Bedeutung: einen Zweig vom Salbaum brechen, 9-10. Jahrhundert).

  Echte indische Steinmetzkunst Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens.  Die Figur wurde von Hand aus indischem Sandstein geschlagen. Dieser ist so rohbust, dass all die Tempelfiguren von Khajuraho aus Sandstein selbst heute nach hunderten von Jahren in einem wunderbaren Zustand sind. Der Künstler hat sich eine dieser Tempelapsaras zum Vorbild genommen um mit eigenen Händen eine Figur für die Ewigkeit zu erschaffen.  Nach der Fertigstellung wurde sie mit einem Antikfinish behanelt, welches ihr ein edles schwimmerdes Aussehen verleiht und dazu beiträt, dass sich mit der Zeit eine individuelle, authentische Patina bildet. Sie ist absolut witterungs- und frostbeständig.    

Dieser Apsara-Kopf ist mit einer besonders schönen Haartracht dargestellt. Vor über 1000 Jahren nahm die Haartracht einen großen Stellenwert in der Körperpflege ein, was man in der Tempelanlage von Khajuraho gut erkennen kann.  Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.  

  Feinste Handarbeit Diese Abbildung spiegelt die Suche nach der Vereinigung von gegensätzlichen Prinzipien wie von Mann und Frau wieder.MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen. In der indischen Kunst sind es sogannte himmliche Liebespaare. Es ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.   Die Figur wurde von Hand aus Granitstein geschlagen. Dieser ist sehr rohbust. Der Künstler hat sich eine der Tempelfiguren zum Vorbild genommen um mit eigenen Händen ein Kunstwerk für die Ewigkeit zu erschaffen.  Nach der Fertigstellung wurde sie mit einem Antikfinish behanelt, welches ihr ein edles schwimmerdes Aussehen verleiht und dazu beiträt, dass sich mit der Zeit eine individuelle, authentische Patina bildet. Sie ist absolut witterungs- und frostbeständig.  

Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Dieses Relief wirkt mit den reich verzierten, plastischen Körpern sehr lebensecht. Zu ihren Füßen ist ein Kind, sie tanzen freudvoll und spielen Instrumente. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen lebendigen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Apsaras wurden im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie sind witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Majestätisches Ganesha Relief  Ganesha ist eine der beliebtesten Gottheiten im Hinduismus. Er gilt als Schaffer und Beseitiger aller Hindernisse. Dieses Relief mit seinen reich verzierten Ornamentnen zeigt den Elefantengott in seinem typischen Mudra (Handhaltung). In jedem noch so kleinen Detail seiner eindrucksvollen Figur steckt die Bedeutung eines spirituellen Prinzipes. Seine großen Ohren und Kopf symbolisieren seine Weisheit, die er durch sein Hören und sein Denken erworben hat. Der Rüssel steht für die Entscheidungskraft, denn mit ihm kann er Bäume ausreißen aber auch eine kleine Nadel aufheben. Er hat das Prinzip der Dualität überwunden und lebt nur noch im Eins-sein denn er besitzt nur noch einen Stoßzahn (diese symbolisieren die Gegensatzpaare, gut und böse, hell und dunkel etc). Sein dicker Bauch steht für seine Fülle und Vollkommenheit. Besonders interessant sind auch seine Attribute. In einer Hand hält er eine Süßigkeit, die er auch mit dem Rüssel berührt. Diese stellt die Belohnung für spirituelle Suche dar. Die ihm zu Füßen liegende Maus ist ein Symbol für das menschliche Ego. Denn dieses ist genau wie die im dunklen stehlende Maus immer auf sein eigenes Vorteil aus. Er hat die Maus ,,besiegt'' und intigriert in dem er von nun an auf ihr reitet.  Diese Relief ist besonders majestätisch. Seine symmetrische Aufteilung und die detailreiche Ausarbeitung seines Gewandes und Schmucks verleihen ihm etwas edles. Es ist für den Innen- wie auch Außenbereich wunderbar geeignet. Versteckt zwischen grünen Blättern und langen Halmen wirkt es geheimnisvoll und mystisch. Erhoben auf einem kleinen Tisch umgeben von Kerzen ist es ein Kraft- und Ruhepol, der das gesamte Ambiente verändert. So kann man mit einer bestimmten Plazierung gezielt die eigene, individuelle Wirkung erzielen. Ganesha erinnert uns an das Reichtum des Lebens und die spirituelle Suche jedes Einzelnen.  Er wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.   Das Relief ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Sie ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Die Apsara wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.    

  Dieses Relief zeigt ein sich im Arm haltendes Liebespaar. Es handelt sich um ein Götterpaar, denn der Mann hat vier Arme. Wahrscheinlich stellt er Vishnu dar, den Erhalter. Er ist Teil der hinduistischen Trinität aus Brahma (dem Erschaffer), Vishnu (dem Erhalter) und Shiva (dem Zerstörer). Auf dem Kopf trägt er eine Krone und in der Hand hält er seine Wurfscheibe, mit welcher er im Krieg Feinde in die Fucht schlägt. Bei der Frau handelt es sich wahrscheinlich nicht um seine Gehmalin Lakshmi, da diese nie unbekleidet dargestellt wurde. Es ist eher eine der vielen Apsaras, der himmlischen Palasttänzerinnen. Apsaras sind in der hinduistischen und Teilen der buddhistischen Mythologie halb menschliche, halb göttliche Frauen, die im Palast des Gottes Indra leben. Die himmlischen Tänzerinnen gelten auch als Geister der Wolken und Gewässer. Das Relief ist ein Nachbildung einer Figur aus dem 10. Jahrhundert von den Tempelanlagen in Khajuraho. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab. Ihr reich geschmückter Körper wirkt sehr plastisch und lebensecht. Ob im Innen- oder Außenbereich, sie versprüht einen sinnlichen Charme, kombiniert mit der geheimnisvollen Mystik Indiens. Das Liebespaar wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik. Sie ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Diese Abbildung spiegelt die Suche nach der Vereinigung von gegensätzlichen Prinzipien wie von Mann und Frau wieder.MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen. In der indischen Kunst sind es sogannte himmliche Liebespaare. Es ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.   Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Detaillreiche Ganeshadarstellung im Tempel  Ganesha ist eine der beliebtesten Gottheiten im Hinduismus. Er gilt als Schaffer und Beseitiger aller Hindernisse. Dieses Tempelrelief mit seinen reich verzierten Ornamentnen zeigt den Elefantengott in seinem typischen Mudra (Handhaltung). In jedem noch so kleinen Detail seiner eindrucksvollen Figur steckt die Bedeutung eines spirituellen Prinzipes. Seine großen Ohren und Kopf symbolisieren seine Weisheit, die er durch sein Hören und sein Denken erworben hat. Der Rüssel steht für die Entscheidungskraft, denn mit ihm kann er Bäume ausreißen aber auch eine kleine Nadel aufheben. Er hat das Prinzip der Dualität überwunden und lebt nur noch im Eins-sein denn er besitzt nur noch einen Stoßzahn (diese symbolisieren die Gegensatzpaare, gut und böse, hell und dunkel etc). Sein dicker Bauch steht für seine Fülle und Vollkommenheit. Besonders interessant sind auch seine Attribute. In einer Hand hält er eine Axt die für die Zerstörung weltlicher Bindungen und Gelüste steht. In einer anderen Hand hält er eine Süßigkeit, die er auch mit dem Rüssel berührt. Diese stellt die Belohnung für spirituelle Suche dar.  Die acht Mönche und Aspartas um ihn herum verstärken seine Heiligkeit in dem sie ebenfalls machtvolle Mudras (Handhaltungen) ausführen und Instrumente spielen. Diese Tempeldarstellung ist unglaublich detailreich und sehr schön anzusehen. Sie strahlt eine Ruhe und Vollkommenheit aus, die unter anderem durch ihre perfekte Symmetrie zu Stande kommt. Ob im Innen oder Außenbreich, sie kann ihre Wirkung gar nicht verfehlen, da sie in sich schon ein wunderschönes, geschlossenes Bild abgibt. Kombiniert mit Pflanzen, auf einem Schrein stehend, oder mit Kerzen kann dieses hochwertige Relief seine volle Ausstahlung entfalten.  Es wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Das Relief ist absolut frost und witterungsbeständig, solange es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage. Es ist momentan nur in grau erhältlich.

  Diese wunderschöne Tempelschnitzerei ist ein absoluter Hingucker. Durch die vielen, rundum angebrachten Gesichter ist sie für den Betrachter nur schwer zu fassen, denn das Auge kann nur ein Gesicht nach dem anderen betrachten. Viele kleine, feine Details verleihen dieser Figur ein einzigartiges Aussehen. Sie hat etwas sehr mystisches an sich. Dies kann noch verstärkt werden, indem man sie als Kerzenhalter verwendet. Durch das flackerde Licht entsteht ein Schattenspiel auf den Gesichtern, welches sie fast zum Leben erweckt. Natürlich wirkt dieses Objekt auch als Tischbeschwerer oder anderweitige Dekoration ganz für sich.  Sie wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

Diese Abbildung spiegelt die Suche nach der Vereinigung von gegensätzlichen Prinzipien wie von Mann und Frau wieder.MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen. In der indischen Kunst sind es sogannte himmliche Liebespaare. Es ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.   Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.